曾经做过西泠印社副社长的钱君匋先生是一个文艺通才，除了诗书画印，他对装帧、音乐也是行家里手，出类拔萃。他的收藏在他那个时代风骚独标，其收藏的赵之谦、黄士陵、吴昌硕三家篆刻无论质量数量都无其他藏家可以抗衡。他先后向家乡捐赠了两家以他个人名义建立的艺术院（研究院），并广泛地服务社会和进行国际文化交流，似乎国内还找不到第二个钱君匋这样传奇色彩的文艺通才式的大家，尤其今天对祖国传统文化越来越重视，钱君匋身上彰显的故事正成为传家宝值得好好纪念宣扬。
本期书法板块以钱君匋生平故事以及他所取得的成就合辑成一个小专题，希望通过他的事例给予人们思考和启示，以激发我们身处这个伟大的时代，要从文化自觉到文化自信，文化自信是一个民族、一个国家对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。当代艺术家要继承和发扬祖国的优秀传统文化，心系家国，情怀大众，尊崇“真善美”，以人民为中心，创作出无愧于这个时代的艺术作品，不断铸就文艺新高峰。
自古论人之多才，有“郑虔三绝”之词。郑公唐代文人，以诗、书、画并精驰名于世。近代亭贤钱君匋（1906-1998），长我26岁而始终以忘年交相待。究其故，因彼与夫人均从我岳父奚万鹏习杨氏太极拳之故。18年前拙著《西泠群星》出版，曾收钱老。即称：“钱老有八绝：篆刻、书法、绘画、装帧、诗文、音乐、鉴赏、收藏是也。”
1.篆刻：钱老多斋称，其一为“无倦苦斋”。字面之意，无有倦、苦也。其实，言其于印崇赵之谦（无闷），黄牧甫（倦叟）与吴昌硕（苦铁）三公。自然，幼年从孙增添，徐菊庵习艺时，仍从古玺、汉印入手。多方探索，更兼容明清印派，吴、浙、皖、诸家。融汇贯通，遂形成工放兼容，风格多变，浑朴遒劲，清丽古趣之印风，实非一两字所可概括。此外，巨印、长款为其特色，曾于1985年特梓《钱君匋刻长跋巨印选》一册，为古今罕见其俦。组印，即专题印谱也。钱老曾刻《长征》、《鲁迅笔名》、《矛盾》、《战地》诸谱。由于印艺超群，书画家趋之若鹜。仅《钱君匋刻书画家印谱》中，即列至1987年为止之87位大家，为近现代印人之冠。因艺术当为工农兵服务故，亦以篆外书体作印。经彼手制，仍然金石味盎然，印学专著，如1963年之《中国玺印源流》（与叶老合著）等。
2.书法：钱老自幼临池，积80余年之功力，真行、草、隶、篆无不精妙。晚年喜汉晋木简古趣，时时作之，与其高徒吴颐人可称双璧。其书法不仅表现在纸上，尤其是印章边款上，其一种电闪雷鸣的气势，抑扬顿挫的韵律，予人极深感撼。其行草书，论者赞为“把晋人之韵，唐人之气，宋人之意，明人之恣肆冶为一炉”。
3.绘画：钱老能画，以花卉为主。偶作山水，尚未见有人物画。若年曾告：学生时代也曾作人物画，兼及其师丰子恺之风格。自感神气不旺，故弃之。所作画，笔墨秀逸，设色清新。其山水亦少作诸种皴法，是其特点。能西画，多用于装帧。
4.装帧：若论书籍之装帧，其名尤胜书画。在学生时期即留心于是。由于兼擅诗文，自易掌握作者之情趣，而将之引入装帧。1925年离杭入沪，进入开明书局，后为矛盾、叶圣陶、周予同所办之刊物作装帧。声誉极隆，人称“钱封面”。
5.诗文：钱老幼读诗书，自然能文。其印上长跋之文，如“钟声送尽流光”“余幼居屠甸夕照寺西，昕夕必闻寺钟，及长客吴山，山寺钟声或透晓露而荡漾枕衾，或随暮霭而飘堕几席……”。诗词如“莲叶田田绿涨天，莲花玉、立弄清妍，莲塘秋色新来好，更听吴嬉唱采莲。”
6.音乐：上世纪20年代钱老即开始学习作曲，与弘一法师、丰子恺、刘质平三代人均有极深的交情。所作曲，为青年人所追捧。中国有名之音乐出版社上海万叶书店，即他所创立。90年代，曾在上海两次举办他的作品演奏会，听来清纯真挚，感人至深。
7.收藏：钱老的收藏，可称无可比拟。即以“无倦苦斋”论，他收藏的赵、黄、吴三大家印近500方，真是价同连城。书画之中，以明清诸家如文征明、陈老遵、徐青藤、华新罗等最为重要。近现代艺友如刘海粟、徐悲鸿、朱屺瞻等，更不在话下了。
8.鉴赏：收藏得多，鉴赏水平自高。曾指出赵之谦“为五斗米折腰”等印是印真而款伪（此EP近在嘉德拍卖出一千两百多万），著有《赵之谦刻印辨伪》等。
伟哉君匋！以一生之藏品与作品，生前即建成桐乡、海宁两地的艺术院、馆，世间罕见！
钱君匋，字豫堂，别署午斋、敬堂、冰壶生，室名有：海月厂、思源堂、丛翠堂、无倦苦斋、新罗山馆、抱华精舍等。1907年2月12日生于浙江桐乡。1998年8月2日病逝于上海，享年91岁。三万三千多天是先生生命的全部天数。在这个生命长度中，他白手起家，创立全国首家音乐出版社——万叶书店；他装帧书籍一千七百余种；他作曲作词不下百首；他的诗集、散文集以及歌曲集时有面世；他一生收集元、明、清书画珍品数千件；他先后刻印两万两千余方；作书作画更是难以记数……曾有媒体半开玩笑评说钱君匋集十大家于一生，说他是音乐家、书籍装帧家、书法家、篆刻家、画家、文学家、诗人、收藏家外加一个资本家。话虽有点调侃，但他以多领域的建树为见证，以九十多个年华的勤奋治艺为口碑，成功地释放着令人难以置信的文化能量，众多的头衔名副其实，只是艺兼众美，总是有很多光芒被更耀眼的光芒所掩盖。而钱君匋身上最耀眼的光芒便是篆刻家。
桐乡，亦称凤鸣市，相传五代时此处遍地梧桐佳木，引来无数凤凰栖息。此乃凤鸣市、梧桐镇等地名的最早来历，也是一直以来名人辈出的最佳引申义。钱君匋就出生于此。钱君匋祖籍海宁路仲，离他出生的桐乡屠甸镇仅20来公里，两地都属长江三角洲最富饶的杭嘉湖平原中心地带。美丽的江南水乡不仅土地肥沃，风景宜人，也是中国文化的黄金带，翻开中国近代史，就能惊喜地发现几十位一流的文化名人都出自这块神奇的土地，我们耳熟能详的就有文学巨匠茅盾，国学大师王国维，革命家、教育家沈钧儒，高僧弘一，诗人徐志摩，文学家章克标、金庸，画家丰子恺等……他们犹如一只只金凤凰，飞出家乡，飞向世界，而二十世纪初生活于此的钱君匋，犹如一只雏凤，历练着未丰的羽翼。他家境并不富裕，父母在小镇上经营着一家小酒馆，艰辛地供着一家人，钱君匋七岁上初小时开始“描红”，描的是清末科举制度的余风——馆阁体。还在方砖砌成的矮墙上写擘窠大字。稍长，开始学习刻印。而在家乡的整个童年和少年时代，得以在书法、篆刻上能坚持和不断进步，还得感谢三位启蒙老师，一位是石径初小的钱作民老师，是他保存了钱君匋最初对书画艺术的一点点爱好。还有孙增禄和徐菊庵两位乡贤（孙、徐皆屠甸镇上人，孙增禄善书画、金石，能琴棋、诗文）。书学颜平原，人物、山水、他们授意让钱君匋学习当时名满海内外的吴昌硕。因此有了钱君匋临刻《吴昌硕印谱》；有了吕凤子陪钱君匋拜见吴昌老；有了后来“把秦汉印当饭吃，并吸收明清各家所长”而终有所成的篆刻大家钱君匋。
少年钱君匋与大师吴昌硕的这次会面至关重要。吴昌老方向性的指导让钱君匋目光转向了秦汉印。
印章至秦汉，犹诗之在唐，是古代这一门传统艺术的高峰。从来篆刻家多奉秦汉印为宗，然徒从外形模仿者多，得其神韵者少。有的人只是将印面弄得残缺斑驳，便以汉印自居，殊不知印之在汉，印面也都是完整的，因经年在泥土中腐蚀之后，便有了残缺斑驳之厚重感。君匋先生学习秦汉，出入自然，师古而不泥古。如“君匋之玺”、“君匋信玺”、“弄潮”诸印。其中尤以拟古代烙马印“日庚都萃车马”作的巨印“午斋钱塘之玺”为最，已熔铸新意后的印面匠心独具，令人过目不忘。
刻印中，有一专门学问叫“击边”，亦叫“破边”，所谓：“治而完成，其印之四周，棱角崭齐，病于板直不化，须用刀轻击其边角，乃得神化。”此亦由汉印残破而得之，而君匋先生的破边之笔，构思巧妙，有画龙点睛之神力，如其《长征印谱》中“水城”一印，两字疏密对比强烈，然两侧兼直笔，若印面全为朱底白文，便显呆滞，作者巧妙地在印文外加了一白框，又让其大部残缺，在若有若无之间，既衬托了整个印文，又不显拘谨。乃神来之笔也。
由于明中期文人的参与刻印，使得篆刻艺术在明清有了创造性的发展。直至晚清，印坛上骁将涌起，赵之谦便是其中一位。钱君匋对赵之谦的关注亦是不遗余力。书法开始临写赵之谦的《汉铙歌三章》，印章也改刻赵之谦一路。我们现在所见到的“隐隐笙歌处处随”、“丛翠堂”等印，赵之谦的影子较深。另有多方巨印中长跋阳文魏碑边款，都是受了赵之谦阳文长跋的影响。从此他迷恋上了这位近代艺术史上才华横溢的大艺术家。他用巨大的热情研究、收集赵之谦作品的同时充分吸收着他艺术作品中的养料，在篆刻、书法，以及中国画上都受到这位大师很深的影响。可以说，对赵之谦的全面认识理解则是他艺术道路上的重要里程碑。几十年来，他以巨大的精力、财力，在赵之谦艺术思想的研究和作品的收集、保存和考释等方面作出了重要贡献，现保存于君匋艺术院的赵之谦作品就有160多件（钱君匋捐赠），另有多种专著行世，如编写《赵之谦》书画集，《钱君匋藏印谱，赵之谦》等。还在文章《赵之谦的艺术成就》一文中写到：“赵之谦在艺术创作上的成就是多方面的，巧妙地掌握了通感。讲究笔墨即善于运用书法入画，又通书法之法于篆刻……”若撝叔地下有知，对这位异代的知音，当感动、感激吧。
印边天地，四绝艺术
诗书画印熔于一炉，是中国艺术的重要特色之一。这种优良的传统，始于近代赵之谦，至吴昌硕达到极致。钱君匋无论在艺术创作还是美学思想上都受到了晚清诸家的影响，在60多年的艺术活动中，他靠着长期的积累、卓越的才智、惊人的毅力成为现代中国继往开来、身兼四绝的艺术大师。而以刀代笔，在方寸之间吞吐自如，把真、草、篆、隶演绎得如此精彩的，定是篆刻史上史无前例的，也是书法界里第一人。
（四）凤凰涅磐
关于篆刻家钱君匋，篇幅有限，只能写到此为止，对于艺兼众美的他，这里说的仅仅是篆刻而已。晚年的钱君匋，雏凤早已脱胎换骨，振翅高飞。可是飞得再高再远也无法忘记那长满梧桐树的家乡。1985年，80岁高龄的钱君匋做了一个震撼世人的举动，他把毕生心血收藏的四千多件文物一并捐给了家乡桐乡，家乡人民为了感谢他的壮举，特建造艺术院保存这批国宝。两年后的1987年11月，君匋艺术院落成，并正式对外开放。这批文物数量之多，质量之高，令人惊叹，其中有明代沈周的四尺整纸花卉《寿桃图》，文征明1.18米的手卷《窗前鸣珮》（上有张宗祥、叶恭绰、吴湖帆、陆俨少、潘泊鹰、沈一默等八位现代名家的题跋）。青藤、白阳的花卉精品，蓝瑛、龚贤的山水精品；陈老莲的山水、花鸟、人物代表作等12件。清代的作品就更多了：四王、八怪，石涛、华岩、金冬心、蒲作英、任伯年、吴昌硕……应有尽有，其中华新罗的册页就有9部，加上两幅中堂，总计106幅。赵之谦、吴昌硕的作品各有160多件；赵、吴、黄（牧甫）的印章加起来多达400多方！当今拍卖会上几百万、几千万的近现代大师作品，在君匋艺术院所有藏品中并不算起眼。可要是把这些名字连起来，就是一部近现代绘画史：从齐白石、黄宾虹、吴湖帆、潘天寿、张大千、于右任、徐悲鸿，到林风眠、沙孟海、陆俨少、刘海粟、郭沫若、谢稚柳、李叔同、丰子恺、张大壮、陆抑非……
君匋先生藏画都为学习，为研究，为真正的喜好。所以，其所捐藏品还有一个特点是：主题性收集。
内有明代沈周《桃实图》，文征明《窗前鸣佩》图卷，徐渭巨幅《梅花芭蕉图》，陈洪绶《三高图》，蓝瑛《秋山流水图》，清代龚贤、王翚、华岩、金农、赵之谦、郑板桥、任伯年等名家的作品应有尽有，当时的估价是600万，按现在的市场价，那可不是十亿、几十亿能买到的。钱君匋老先生一生勤俭，耄耋之年的义举，用他自己的话说，要让这批艺术财富永远滋润家乡这片土地，遗泽后世。一个高尚艺术家尽责于文化的赤诚之心，让人肃然起敬；一个善良的世纪老人的桑梓之情，更让人为之动容！
凤鸟从何来，来止桐溪旁。
锦毛濯春雨，彩翮晰朝阳。
这是明代诗人程本立赞美桐乡的一首诗。在我看来，更像是桐乡人民的好儿子钱君匋的写照。凤凰去兮不复返，可是他的艺术院将永存，他的几千件文物将永存，君匋精神亦将永存！凤凰终将涅槃。
钱君匋是国际公认的中国现代主义平面设计大师。他说自己大概做过4000多件装帧设计，从今天的研究来看，他在民国的设计活动可不只是“封面设计”那么简单。如果我们能对他一生的作品详加搜集整理，以他为个案进行研究，我想，是足可以撑起一篇博士论文的。
钱君匋的文字设计深受日本图案文字的影响。从他1932年出版的《新时代图案文字集》中，我们就可以非常直接地看到这种影响。在1930年为此书写的题记中，钱君匋不无得意地说这本书在国内出版的同类著作中“占着头名”。不过书中的设计案例并非都出自钱君匋之手，其内容基本上由两部分组成：其一，是他自己给一些书刊做的标题字设计，比如《小说月报》、《学生杂志》的刊头字体；其二，则完全是从日本设计师本松吴浪所著《现代广告字体撰集》（增补版，东京：诚进堂书店，1928年）一书中复制下来的。如果我们把钱君匋早期设计的图案文字与本松吴浪书中收集的这些图案文字进行联系和比较就会发现，钱君匋的许多处理方式都来自日本当时的图案文字，比如像柳叶一般形状的捺笔，“月”字中间的两横写成阿拉伯数字“2”或“3”的样子，等等。不过，钱君匋也在研习自己的风貌，而且很快就有了新的变化和发展。1930年代中期之后，钱君匋的字体设计日本的味道就逐渐变淡了。他逐步舍弃了日本图案文字中过度装饰化和细节琐碎的倾向，那种比较炫目的、乖张的形式少了，文字的结构也不再像日本的图案字那样松散，而是靠近中文的楷体或宋体的结构，变得越来越严格、紧凑。我想，这种变化应该与钱君匋对楷书书法结构的理解有关，像“中宫收紧”之类的规训对于那个时代写字的人而言毕竟是潜移默化的。而且，钱君匋的装帧设计在1920年代末的上海出版界就已经名声大噪，前来找他做设计的人非常多，可谓应接不暇，因此，熟能生巧应该说也是其字体设计变化的一个重要原因。
年轻时代的钱君匋在字体设计上做过许多有意思的实验。比如，在他设计的《进行曲选》（1928）、《近代的恋爱观》（1928）、《近代文学与性爱》（1931）等书的封面中，我们会发现，他曾一度喜欢用字母和阿拉伯数字取代笔画以构筑汉字，这种设计使标题字有了一种中西合璧的现代感和混合特征。我想，这种设计与他在上海“十里洋场”的工作经验有关，也容易让人联想起当时汉字罗马化或拉丁化的讨论。他有些设计是典型的的装饰艺术风格，比如《伟大的恋爱》（1930）、《寡妇的心》（1934）、《乐谱的读法》（1934）等，这些设计杂糅了欧日风格，又有一种特别的上海摩登气息。不过，在我看来，他最有价值的尝试则是那些具有显著现代主义版式特征的文字设计。比如，他设计的《文学周刊苏俄小说专号》（1931）、《时代妇女》（1934）、《申时电讯社创立十周年纪念特刊》（1936）等。这些设计虽然显示了构成主义和风格派的影响，但是钱君匋解析并突出了汉字本身在形式上的现代感和结构之美，从而把现代中文字体的设计推向了一个新的高度。
钱君匋设计的《文艺月报》创刊号，其刊头字体的设计也让人印象深刻。这几个字乍一看并不起眼，似乎是宋黑的变体，但仔细一看，就会发现，“文艺月报”的每一笔都刚直尖锐，所描绘的显然是匕首的形状，而每一个字都是由诸多匕首组成。联系刊物的时间（1935年12月1日出版）和杂志开头数篇针砭时弊的“杂文”内容，我认为，其以“匕首”为基本形式要素的字体设计很可能与鲁迅关于杂文的功能的论述有关。在1933年发表的《小品文的危机》这篇著名的文章中，鲁迅说：“生存的小品文，必须是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息，然而这并不是‘小摆设’，更不是抚慰和麻痹，它给人的愉快和休息是休养，是劳作和战斗之前的准备。”如此说来，钱君匋的这个看似简单的字体设计其实大有深意。
1937年抗日战争全面爆发之后，住在上海孤岛的钱君匋几乎不做设计了。不过他还是为广州创刊的《文艺阵地》（1938）第一卷设计了封面，其中“文艺阵地”这个刊名字体设计成有颜体韵味的宋体字，大字直排，几乎占了封面的三分之一，可谓粗犷有力。封面的背景，则是一幅以中国地图为规矩，表现中国军人浴血奋战、保卫国土的照相蒙太奇作品。这个设计无论是刊名字体还是照相蒙太奇，皆可谓深沉大气、匠心独具，堪称中国现代平面设计的杰作。《文艺阵地》上的颜体宋字到底是谁首创，现在还很难说，但它确实在后来的抗日宣传中也起到了很大的作用，一直到1950年代都很有影响，后来有“民主体”之谓的“大宋体”就与“文艺阵地”这些字体有直接关联。
